Las familias de instrumentos

Con el alumnado de tercero hemos hablado de la clasificación de los instrumentos y su agrupación en familias. ¿Quieres saber más sobre el tema? Pues no tienes más que pinchar en la imágen para acceder al Wix sobre este tema que creó Eva Mª del Valle Pérez.

¿Qué instrumento suena?

Pará la oreja

¿Conoces los instrumentos? ¿Sabes distinguir su sonido? Pues si eres capáz de estoaquí tienes el juego para que triunfes.
El timbre es la cualidad del sonido que me permite distinguir quién o qué emite el sonido. Puede ser una persona, un instrumento o un sonido de nuestro paisaje sonoro.

Los instrumentos de Navidad

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Xilófono virtual

Con este xilófono virtual, ideal para niños y niñas de 4 a 8 años y para ejercicios de Música y Movimiento, podrás componer, grabar y escuchar tu propia música, familiarizándote con un nuevo instrumento mientras juegas y te divierte.

¡Pará la oreja!

Pincha en la imagen, abre la aplicación... y dedica un rato a escuchar las notas que emiten los instrumentos. ¿Eres capaz de reconocer a que instrumento pertenece cada sonido? Esta aplicación te pone a prueba. ¡Atreve a superar el desafio!

Entrevista al clarinete de Carolina

Continuamos con el ciclo de entrevistas a alumnos que más allá del colegio disfrutan de la música. Quizás os suene esta chica... y es que para los que no sois del cole Carolina es hermana de Mónica la cual fue la que inició el trimestre pasado con su flauta travesera estas entrevistas tan interesante.
Pués ahora Carolina nos trae su clarine y un tema que os va a sonar mucho. Les vamos a pedir a las dos que vayan preparando algún dúo para este año que ha comenzado, un año especial en el que el Menéndez y Pelayo celebra su 75 Aniversario. ¿Qué opináis? ¿Les pedimos un dúo?
Continuará...

Para saber más...

Tipos:

Clarinete (s)

Clarinete Bajo

Clarinete Contrabajo

Italiano: Clarinetto

Francés: Clarinette (s)

Alemán K(C)larinette(n)

Inglés. Clarinet(s)

Clarinetto basso

Clarinete basse

Bass K(c)larinette

Bass Clarinet Clarinetto Contrabasso

Clarinette contrebasse

K(c)ontrabass K(c)larinette

DoublebassClarinet

El clarinete es un instrumento de una sola caña. El sonido es causado por la vibración de la caña contra la boquilla, mando el aire pasa a su través. Esto hace, a su vez, que la columna de aire en el tubo vibre. La parte inferior del instrumento (llamada "chalu? por afinidad sonora con un antiguo instrumento antecesor del clarinete) produce un oscuro, dramático y rico sonido. El registro medio es bastante claro, mientras que las notas altas son brillantes y penetrantes. El clarinete posee una variación dinámica mayor a la de otros instrumentos de madera. Puede casi rivalizar con la flauta en agilidad, en rápidos arpegios y escala,



Extensión de los clarinetes:

Los clarinetes son de varios tamaños, pero el Sib y el La son los más usados en la actualidad. Como todos los clarinetes tienen la misma digitación, diferentes tamaños producen diferentes notas. Así, por ejemplo, el Do central en un clarinete en Do sonará como está escrito, pero en un clarinete en Sib un Do central escrito suena Sib. Por tanto la música para clarinete en Sib tiene que ser escrita una segunda mayor más alta (un tono) de lo que suene y, para un clarinete en La, tiene que ser escrita una tercera menor más alta que su sonido. El tipo de clarinete (Sib ó La) es seleccionado por el compositor y

depende en cual clarinete, utilizará menos sostenidos o bemoles.


Clarinete Bajo

En otro tiempo el instrumento era similar al clarinete, pero era demasiado complicado de manejar. El final del instrumento estaba cerca del suelo, lo cual significaba que mucho del sonido se perdía. Así, estos problemas fueron resueltos curvando las partes superior e inferior del instrumento. El clarinete bajo es más poderoso y suena menos "a caña" que el clarinete ordinario. Las notas bajas son muy ricas y resonantes y pueden tocarse muy sosegadamente. A pesar de su tamaño, puede tocar pasajes rápidos con sorprendente ligereza. La música para el clarinete bajo se escribe normalmente en clave de sol y suena una novena inferior a lo escrito: Esta es conocida como "notación francesa". Sin embargo, numerosos compositores han usado la notación alemana, con la música escrita un tono más alto que sus sonidos



Clarinete Contrabajo
Este instrumento diseñado a finales del siglo diecinueve en Alemania y Francia, fué realmente desarrollado por Leblanc de París, en los años 1950. Ha sido usado por compositores tales como Antonin Dvorak: El Demonio y Kate (1899), Arnold Schoenberg: Cinco Piezas para Orquesta (1909) y lannis Xenakis: Polytope (1967). Extraoficialmente, ha sido añadido por algunos directores para doblar a los contrabajos discretamente. El gran solista alemán Baermann presentó las obras de Weber para clarinete solo en un instrumento de cocho llaves. Esta hazaña, sin embargo, tuvo que ir acompañada de ligeras desigualdades en la sonoridad y en la precisión, en los pasajes rápidos de registro grave,

defectos sensibles para oídos más "modernos". Estos defectos desaparecieron parcialmente con la flauta del ruso Iván Müller (París, hacia 1811), quien llevó hasta trece el número de llaves e hizo así más fácil la interpretación por la supresión de ciertas digitaciones "en horquilla", o cruzadas principalmente el registro del caramillo. En la década de 1820 a 1830, se consagra en todos los países el mejoramiento del sistema Müller.

En 1843, H. Klosé profesor del conservatorio, y el violero Auguste Buffet patentaron conjuntamente el modelo conocido hoy universalmente bajo el nombre de "Clarinete Böhm". Con la ayuda de anillos móviles inspirados en la flauta Böhm de 1832, el nuevo sistema permitía suprimir las dificultades en el manejo de las llaves de fa y de fa sostenido en los dos registro de los modelos Müller. Proveía también dos llaves para los dedos meñiques, entre las que se podría escoger, a fin de evitar que el dedo se deslizara de una llave a la otra, lo que daba mayor seguridad al ligado. Hacia 1840 para darle mayor potencia al clarinete, se había ampliado un poco la perforación. Sin embargo, los alemanes conservaron y han seguido haciéndolo desde entonces la antigua forma de la perforación, cilíndrica hasta lo alto del pabellón. Siguen conservando también la forma corta y puntiaguda del pico, que se utiliza con la lengüeta estrecha pero dura.

Entrevista a la guitarra de Carlos

Continuamos con el ciclo de entrevista a alumn@s del Centro para conocer sus instrumentos musicales, sus gustos y preferencias. En este caso contamos con Carlos de la clase de la seño Sara en 2º B. Carlos, nos presenta a la guitarra y para la ocasión a compuesto un tema, pues como dice el refrán "de tal palo tal astilla" el cuenta en su familia con músicos y cantautores como es el caso de su padre.
Los compañeros de Carlos, una vez terminada la interpretación de su tema le ralizan una entrevista y se hacen fotos con él para inmortalizar el momento. Desde aquí le deseamos que continúe con esas ganas y el empeño que muestra hacia la música. Además le deseamos muy feliz cumpleaños pues hoy cumple ocho añitos.

Música vegetal

Copa de cristal, un instrumento muy fino...

¿Te has perguntado alguna vez a que familia pertenece este instrumento tan particular?

Canon de Pachembel

Alguna que otra vez a lo largo de la etapa educativa de la asignatura de música aparecen conceptos como el canon, y al hablar de este siempre nos viene a la mente uno de los más famosos de la historia. Aquí tenéis una versión nueva de este gran éxito...
Continuará.

Pablo y su Oboe

Todos los días me sorprendo con los chicos y chicas en el colegio. No es para menos, en la clase de tercero apareció Pablo con un oboe, tela marinera, se quedaron alucinados sus compañer@s cuando lo montó y nos deleitó con esta melodía.

La familia de los oboes se toca a través de una doble caña. Esta está hecha de dos piezas de una delgada caña, confinadas juntas alrededor de un pequeño tubo de metal. Se deja un pequeño espacio entre las dos piezas, así, al pasar el aire a través de ellas produce su vibración.

El Sonido del oboe es penetrante y tiene una cierta calidad nasal y quejumbrosa. Los pasajes rítmicos pueden ser tocados con gran nitidez. Las Melodías de una expresividad, casi «catábile» son especialmente adecuadas a este instrumento.

El Oboe, con su estable afinación y su distintivo sonido de lengüeta, da el La al iniciar el concierto, para que los otros instrumentos puedan afinar con él.

El Corno Inglés está afinado a una quinta justa por debajo del oboe. En cuanto a la digitación, ambos instrumentos tienen básicamente la misma, la digitación para Sol en el oboe, producirá un Do (una quinta justa inferior) en el corno inglés. Así, la notación para el corno inglés está escrita una quinta justa más alta que el sonido real.

Este Corno Inglés, ni es Inglés, ni es cuerno. No está claro como se llegó a formar este nombre. Una teoría es la de que el nombre es una corrupción de "cor anglé", que significa "cuerno curvado" (si se observa detalladamente el extremo superior del instrumento, se verá el tubo de metal curvado). El sonido de este instrumento no es tan penetratante como el del Oboe, pero es igual de ágil, el Corno Inglés es especialmente bello cuando toca una melodía suave y sostenida. 

A principios del siglo XIX, el oboe de dos llaves podía enorgullecerse de ser, desde cien años atrás, el primer instrumento profesional de viento dentro de la categoría de la madera. En aquella época no se le reconocían más que unos pocos defectos, en 1810 se generalizó la adopción de llaves suplementarias. El resto de su construcción cambió muy poco : ancha perforación en la parte superior del cuerpo, bruscos ensanchamientos en la perforación al nivel de las junturas, y reborde tradicional en el extremo interno del pabellón. El Oboe vienés actual, de Zuleger, es el último representante del oboe "clásico".

El oboe moderno es obra de constructores parisienses, y más especialmente de la familia Triébert : en esta época se había racionalizado la perforación, introduciendo un forma enteramente cónica, y había creado, con el "sistema 4", un oboe llamado "modelo simple" que todavía se construye para los principiantes. El "sistema 5" de los Triébert (1849) permitió introducir el do y el si bemol mediante una tecla para el pulgar. El "sistema 6", llamado "modelo de Conservatorio", apareció poco después de la muerte de Fréderic Triébert, en este modelo el do y el si bemol se obtenían por medio de un anillo movido por la mano derecha.
La última etapa en la evolución del oboe francés data de 1906, cuando Lorée, siguiendo los consejos de G. Guillet, reemplaza todos los anillos por discos.La digitación del Oboe d'amore y la del Oboe son idénticas. El oboe d'arnore tiene un timbre mas suave que el de oboe y el corno inglés.

Fue usado en el período Barroco, particularmente por Johann Sebastian Bach (1685/1750). Sin embargo, ha sido usado desde el principio del siglo veinte en obras tales como las de Claude Debussy (1862/1918)

Aquí tenéis un ejemplo de un tema musical de Ennio Morricone:

Si quieres saber más sobre el oboe PINCHA AQUÍ.

Instrumentos TIC

IPAD BAND - VARIOS INSTRUMENTOS NO IPAD - COOL from djcarrey on Vimeo.

Ejercicios sobre los instrumentos de la orquesta

Los Instrumentos de La Orquesta

Órgano de cristal

El instrumento más famoso creado por los hermanos Bernard y François Baschet, y el que les ha dado la celebridad es sin duda su órgano de cristal, el Cristal Baschet, un instrumento que desde su creación en el año 1952 no ha parado de evolucionar mejorando sus prestaciones sonoras hasta convertirse en un instrumento de concierto en toda regla.

El Cristal Baschet suele tener 4 octavas y media de extensión, aunque algunos modelos pueden ir de 3,5 a 6 octavas, y consiste en una serie de varitas de vidrio templado unidas individualmente a una placa de metal que sirve de canalizador de las vibraciones producidas por estas varitas al ser frotadas con los dedos húmedos, utilizando el mismo principio de las copas musicales. En este instrumento concretamente, el elemento de vibración periódica son las varitas de vidrio, la energía para ponerlas en marcha son los propios dedos del intérprete y el sistema para implementar la escala musical es una serie de contrapesos unidos a la varita de cristal mediante otra varita de acero roscado. Las diferentes distancias entre estos contrapesos y las varitas de vidrio determinan la altura de los sonidos. El elemento de amplificación está formado por dos o tres conos de fibra de vidrio y una gran plancha de acero en forma de llama unida a la placa de metal. Tanto los conos como la gran plancha de acero vibran con la energía que le transmite la placa de metal. Unidos a la placa pueden encontrarse también, dependiendo del modelo, unos muelles que a su vez se encargan de absorber energía acústica y almacenarla para ir soltándola paulatinamente una vez los dedos del intérprete ya no están en contacto con las varitas de vidrio, para así por simpatía crear más reverberación y añadir harmónicos para que el sonido resultante sea más agradable al oído.

El sonido del Cristal Baschet podría describirse como una mezcla entre órgano de iglesia y sintetizador electrónico, con la particularidad de ser totalmente acústico. Nacido al mismo tiempo que la música concreta, la música electro-acústica y los primeros sintetizadores su sonido es calificado frecuentemente como onírico y evocador.

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