La velocidad del sonido es la dinámica de propagación de las ondas sonoras y su velocidad dependerá del medio por el que se propague: el sonido necesita transmitirse a través de un medio ya sea líquido, gaseoso o sólido para poder propagarse.
En la siguiente imagen tenemos justo el momento en el que un avión rompe la barrera del sonido.
1. Makebadges
En esta web no se requiere registro y podemos crear nuestra insignia o badge en muy pocos minutos.
Solo tenemos que seleccionar la forma, el icono (o subir el nuestro propio), los colores, el borde y el texto que llevará y nos creará nuestra insignia lista para descargar en formato de imagen. Muy fácil.
Además, también permite crear avatares, banners y logos de distintos tamaños.
2. Open Badge Designer
En esta web podremos crear badges o insignias de manera muy sencilla también. Podemos utilizar texto en curva, texto recto en distintas líneas, iconos, formas, colores o bandas para personalizarlos. Una vez terminado, permite descargarlo para usarlo donde y como queramos. Tampoco necesita registro.
Esta herramienta es una de las más completas a pesar de que solo podemos hacer badges redondos, en forma de corazón o con forma de lazo. Como su nombre indica, tienen cierto aire 3D, y nos deja personalizar con muchas opciones nuestros badges. Un ejemplo muy sencillo.
Para terminar os muestro y explico como he organizado para mi alumnado las insignias y badged este curso para crear un diploma de aprendizaje que a su vez sirve de lista de cotejo y mecanismo evaluador de sus logros y hazañas.
Se trata de un ejemplo de los muchos que podemos utilizar dentro del componente DINÁMINCAS de la gamificación que trata de "jugar" con las emociones y la motivación de nuestros alumnado.
Para este caso os traslado un ejemplo personal de como he establecido para este curso la evaluación de mi alumnado en la asignatura de música. De una manera motivadora y con un objetivo final: Completar un diploma a modo de "álbum de estampitas".
Supone a la vez una lista de cotejo donde saber lo que están aprendiendo y lo que les queda por superar. Cada vez que consiguen un contenido pegan su insignia. El objetivo es comletar todo el diploma.
Pincha en la imagen del diploma para acceder a este recurso y saber más:
Seguro que alguna vez os habéis preguntado qué es esa tela verde que se ve a veces en los ‘making of’ de alguna de vuestras películas o series favoritas. Muchos ya conoceréis lo que es, pero ¿sabéis como debe utilizarse correctamente?, ¿alguna vez os habéis preguntado por qué es de color verde?, ¿cuales son los trucos para hacer un buen chroma key?
¿Qué es un croma?
Un croma key, chroma-key o llave de color significa extraer un color de la imagen y reemplazar el área que ocupaba por otra imagen, con la ayuda de un equipo especializado. Esto se hace habitualmente rodando al personaje con un fondo verde o en ocasiones azul. Son unos tonos específicos, no valdría cualquier verde o cualquier azul.
¿Por qué es verde o azul?
Son los colores más alejados al tono de nuestra piel. En posproducción se discriminan mejor. El verde es el más estándar porque actualmente las cámaras digitales son más sensibles a él, por lo que es más fácil a la hora de extraerlo.
¿Cuándo usar verde o cuándo usar azul?
Existen varios factores. Dependiendo del vestuario del personaje y de los objetos que aparezcan en la escena. Aunque también hay que tener en cuenta en donde se va a integrar el personaje, si la localización es un exterior día, se rodará en croma verde ya que los posibles restos de verde que queden en los bordes al extraer el croma key, se disimularán mejor con el fondo. En cambio en una localización nocturna o muy oscura, es más recomendable el azul.
¿Cómo se hace?
Lo primero de todo, es importante iluminar el fondo y el personaje por separado. El fondo tiene que iluminarse lo más plano y liso posible. Sin sombras y con fuentes de luz difusa (que no produzcan sombras definidas). Si se usa tela de croma, es muy importante que no tenga arrugas.
Lo segundo, se rodará al personaje, iluminándole con una luz diferente a la luz del fondo.
Después se rodará la imagen que va a ocupar el hueco que deje el croma key, siempre teniendo en cuenta el tamaño de plano, ángulo, y demás factores compositivos…
Y después gracias a Kine Master (entre otros muchos editores de vídeo) eliminaremos el croma e integraremos la imagen.
Cosas a tener en cuenta:
· Separar al personaje del fondo al menos 2 metros, para que la luz del fondo no se refleje en el personaje.
· Qué el personaje esté bien definido y enfocado. (Evitar bordes desenfocados)
· No vestir de verde o azul, ya que al extraer el croma, la ropa del mismo color que éste desaparecería.
· Evitar materiales que reflejen: gafas, botellas transparentes…
· La temperatura de la cámara también es muy importante que esté ajustada a la temperatura de color de nuestras luces, para que el verde o azul que estemos usando, se vean correctamente sin ninguna dominante. De este modo tampoco debería estar ni quemado ni oscuro.
· Lo más importante es la iluminación, si se hace una correcta iluminación, será más fácil la integración del personaje y sobretodo más creíble el resultado final.
Materiales de chroma:
Hay varias opciones, según nuestras necesidades.
· Existen las pantallas plegables, que suelen ser por un lado azul y por otro verde, por lo que son muy prácticas. Ya que son fáciles de transportar y muy cómodas. Este tipo de material es bueno para rodar planos cortos.
· Rollos de papel de color croma.
· Telas de croma que suelen estar montadas con una sujeción.
· Plató con las paredes y el suelo pintado del color croma.
¿Dónde se suele usar más esta técnica?
Pues en el caso que nos atañe en el cole lo utilizamos para rodar escenas como noticiarios donde hacer que los personajes estén en un plató o en exteriores en los que queramos hacer creer que están por ejemplo en Egipto con las pirámides de fondo.
Os muestro ejemplos que he realizado en los últimos curso comenzando por el primer croma que hicimos para participar en un concurso:
Video clip musical en el que se cambió la letra de la canción para el proyecto colaborativo intercentros "Ukereto"
Para simular un plató de televisión, minuto 3:38 y para fondo de escenario de un músico, minuto 4:38 del siguiente vídeo.
El villancico del claustro a nuestra comunidad educativa:
Hacer un croma no es tan díficil, con Kine Master está "chupao".
Este fue el resultado final realizado por completo por mi alumnado de 6º curso de primaria para el trabajo final de un ABP entre la asignatura de "Valores cívicos y ciudadanos" y la propia de Música:
Y este el making of:
En este curso y para el proyecto ComunicA hemos realizado los siguiente vídeos utilizando la técnica del croma:
Noviembre:
Diciembre:
Enero:
Para mostraros su funcionamiento he realizado este videotutorial capturando la pantalla de mi propio móvil con una app adecuada para este menester. En este caso he utilizado como capturador de movimientos Screen Recorder para Android, hay multitud de apps similares.
Hoy hemos utilzado con las escuelas mentoras dos apps: ChromaVid y Kine Master:
En el siguiente vídeo os muestro como utilizar Kine Master para editar un vídeo: Ponerle una imagen de entrada con texto y audio. Establecer transiciones entre los clips de vídeo, añadirle música, utilizar la opción multicapa y la opción chroma key, insertarle una música de fondo a todo el proyecto y para terminar un texto con efectos para finalmente subirlo a Youtube.
La música es una terapia excelente para todo,
estimula la inteligencia del niño y está demostrado que
ayuda en los problemas de aprendizaje, trastornos y deficiencias de los
niños, aumenta su autoestima...
Por ello vamos a ponernos en marcha y
proponer 15 actividades con música para estimular la creatividad de los niños.
Además, para llevar a cabo la mayoría de estas propuestas no
necesitaremos preparación, ni un lugar especial o materiales
específicos, de modo que podemos divertirnos aprendiendo en cualquier
momento.
Hacer musica con el cuerpo, es decir, hacer
"body percussion", crear sonidos pegando palmadas con las manos,
palmeando las piernas, la barriga, los mofletes...
Experimentar con los sonidos de la boca, ya que no suena igual
una "a" larga que una corta, una "u" con la boca muy cerrada, tapando la
nariz, silbando... Se puede inventar una canción en un lenguaje
inventado con sonidos variados y palabras no existentes en nuestra
lengua.
"Dialogar" con los sonidos del cuerpo o de la boca. Es una mezcla
de las dos actividades anteriores y puede venir muy bien para niños
pequeños, ya que nosotros ponemos una base y ellos nos repiten (a modo
de eco) o intentan responder con una variación de sonido o de
musicalidad.
Imitar sonidos del entorno, de animales, de electrodomésticos,
jugar con onomatopeyas... En el parque, en casa o de excursión, siempre
estamos rodeados de sonidos, solo hay que prestarles atención.
Hacer sonar instrumentos musicales adecuados para los peques como
panderetas, maracas, flautas, guitarras infantiles, tambores...
intentando buscar ritmos o acompañando una canción. Si quieren seguir su
formación musical, aquí te explicamos cómo elegir el instrumento más adecuado.
Inventar o construir instrumentos. No es
necesario contra con un instrumento "al uso". Muchos objetos cotidianos
pues hacer "música" (o al menos ritmos) y también podemos crear
tambores, maracas o flautas caseros, reciclar para crear instrumentos...
Escuchar los sonidos del entorno, tanto naturales como
artificiales, y describirlos con sus propias palabras para ser más
conscientes de lo que nos rodea y ampliar las habilidades lingüísticas.
Dibujar los sonidos: una variante de la
actividad anterior, pero que no describe con palabras sino con dibujos,
echando a volar su imaginación y desarrollando la motricidad fina.
Imaginar historias a partir de un sonido, contar un cuento o
introducir el motivo de un sonido o de una música en un cuento
inventado.
También podemos hacer el ejercicio inverso: a partir de un
cuento, vamos a ponerle banda sonora, añadiendo una canción que nos
gusta o inventando una música para esa historia.
Bailar. Hay muchas razones para bailar con nuestros niños, es un ejercicio divertido y fortalecedor que ayuda a desinhibirse. Con
los más pequeños podemos ejecutar ritmos básicos (binarios y ternarios) a
través del movimiento corporal, con o sin desplazamiento... pero no nos
olvidemos del baile libre y "alocado".
Alumnos de nuestros hijos. Los peques pueden ser los mejores profesores de baile, de modo que tiene que escoger su música favorita y a crear una coreografía llena de imaginación.
Grabarnos cantando o bailando, podemos registrar nuestro propio
vídeo musical, ¡pero para que quede bien habrá que ensayar antes!
Jugar a juegos de corro, el corro de la patata y otros sencillos bailes tradicionales.
Poner banda sonora a su estado de ánimo. ¿Qué canción te sugiere
tristeza? ¿Qué música te resulta alegre? ¿Cuál sía erla música para el
enfado?
Esperamos que el ritmo no decaiga y que pongáis en práctica estas actividades con música y mucho ritmo que estimulan la creatividad de los niños, además de mejorar su autoestima. Cualquier momento y cualquier lugar es idóneo pata divertirse.
