Cómo la música estimula el cerebro

¿Cómo armonía, la melodía y el ritmo pueden activar los mismos sistemas de recompensa que impulsan nuestros deseos por la comida y el sexo?

La profunda conexión entre la música y el cerebro siempre ha fascinado a los científicos y filósofos por igual, e incluso ha marcado el curso de nuestra evolución . El maravilloso dúo de Mitchell Moffit y Gregory Brown , más conocida como AsapSCIENCE , se rompe la capacidad de la música para crear un estado de excitación mediante la inducción de la liberación del neurotransmisor dopamina , que también regula la neuroquímica del amor , y la compensación de un circuito de recompensa similar a la explotar las drogas - algo que sin duda puede dar fe como un desesperado adicto a la música .

De la misma manera que un aumento de dopamina inducida por el fármaco deja que deseo más, la música se convierte en adictiva - La dopamina le dice al cuerpo que fue premiada y crea un deseo de buscar más.
Para más información, consulte estos 7 libros esenciales sobre la música, la emoción y el cerebro .

La música es cada vez menos original

Post original de Victoria González 

muyinteresante27/07/2012

 Las canciones compuestas en los últimos años se parecen más entre ellas que las antiguas. Esto se debe a que las transiciones entre los grupos de notas han disminuido durante los últimos 55 años, según revela un estudio que se publica en la revista Scientific Reports.

Los investigadores, del Instituto de Investigación en Inteligencia Artificial del CSIC, analizaron casi medio millón canciones y las transiciones entre grupos de notas que se daban entre ellas. "Estos parámetros musicales en las canciones son como las palabras de un texto y hemos observado que cada vez hay menos palabras diferentes", explica Joan Serrá, uno de los autores. Dada una nota musical, es relativamente más fácil predecir cuál será la siguiente en una canción actual.

Además, la música actual emplea menor diversidad de timbres y se suele interpretar con los mismos instrumentos. "En la década de los 60, por ejemplo, grupos como Pink Floyd experimentaban mucho más con la sonoridad que ahora", afirma Serrá. Por otro lado, en los últimos años ha aumentado el volumen intrínseco al que se graban las canciones. Este volumen es independiente del que cada usuario puede seleccionar para reproducirlas posteriormente.

Una receta para crear canciones

Estos resultados ofrecen, según los investigadores, una receta teórica para componer canciones que suenen modernas y actuales. "Los cambios de acordes sencillos, los instrumentos comunes y el volumen fuerte son los ingredientes de la música actual, realizar estos cambios sobre canciones antiguas puede hacer que suenen a nuevas".
Las obras analizadas proceden de una base de datos de la Universidad de Columbia (EEUU). Pertenecen a diversos estilos musicales como el rock, pop, hip hop, metal y electrónica y han sido publicadas entre 1955 y 2010.

Y además…

• ¿Escuchando nuestra música favorita rendimos más?

• ¿Qué tres emociones básicas universales transmite la música?

Post original de Victoria González 

muyinteresante27/07/2012

¿Por qué la educación artística debe ser cuidada?

Artículo original 
By Edutopia Staff

Las escuelas se basan en la comunidad para acercar el arte y la música a los estudiantes.

Casi cada uno de nosotros puede apuntar a una búsqueda creativa, dentro o fuera de la escuela, que mejora nuestras habilidades, conocimientos, o la comprensión. Sin embargo, la mayoría de los estudiantes de secundaria en los Estados Unidos no están obligados a inscribirse en los cursos de arte, muchas escuelas primarias en todo el país carecen de las clases de arte o actividades, y de las artes y la enseñanza de música es a menudo la primera cosa que ir cuando las escuelas se sienten la presión para mejorar resultados de las pruebas. Felizmente, a partir de estos rayos de primavera sin duda muchos sombríos antecedentes de la esperanza. En nuestro informe especial sobre la educación artística, Edutopia pinta una imagen brillante de cómo las escuelas están forjando alianzas innovadoras de la comunidad para llevar currículo rico, académicamente integrada arte a sus alumnos:
Lea acerca de una red de educadores comprometidos con la oferta de actividades esenciales (2) sobre la base de ocho inteligencias de Howard Gardner, incluyendo la instrucción integrada artes todos los días.
Mira los estudiantes cantar ópera a través de un programa basado en las teorías sobre el aprendizaje basado en el cerebro (4) y la investigación en el desarrollo neurológico de los niños.
Descubra cómo un distrito escolar creció un programa para vincular a los niños con vastos recursos culturales de la ciudad (6) , trabajando con profesionales de la comunidad de orquestas, compañías de danza, teatros y museos.
Siga el diseño y ensayo de un plan de estudios de artes integradas que incluye las artes escénicas, la poesía, la palabra hablada y hip-hop (8) para hacer de las artes más accesibles a los estudiantes más marginados.

Y, en la celebración de National Novel Writing Month, nos descubre un programa nacional que promueve los aspirantes a novelistas estudiantes (10) a escribir sus corazones - no para la gloria o los grados, pero sólo por la recompensa intrínseca de escribir la historia.

 Al hacer clic en cualquiera de estos enlaces, usted también encontrará vínculos con el resto de este informe especial sobre las ventajas de la educación artística - más artículos, un vídeo y una presentación de diapositivas - así que sigue leyendo y te creo estará de acuerdo en que todos debemos apoyar las artes en la escuela con todo nuestro vigor.

 

Este artículo se publicó originalmente en 1/28/2009