viernes, 31 de enero de 2014

Día de la Paz y la no violencia


Qué mejor que un vídeo para mostrar la actividad a nivel de Centro que hemos hecho hoy en el cole. Como siempre la música nos ha unido con un mismo objetivo. A la cámara Sara, que ha grabado la preparación y la actuación. La semana pasada empezamos con los ensayos en las diferentes clases variando un poco la letra original de John Lennon.
A continuación os mostramos dos vídeos... seguros que Sara, nuestra reportega más dicharachera os ha sacado en alguno de ellos.



Preparativos, aquí seguro que sales...


Y además... las mejores fotos:


miércoles, 29 de enero de 2014

Oh when the saint




Os dejamos el play-back para que os ayude a practicar el tema en casa.
Canción para los alumnos de sexto... la semana que viene grabamos!
Y para más ayuda el vídeo de donlumusical, si con esto no te lo aprendes la música no es lo tuyo!


Gracias Luís...

Ya llegan los carnavales

Este año nos representarán los alumnos de cinco años en el carnaval de Valverde y serán los padres los que preparen la actuación. Aquí tenéis al padre de Marta de cinco años, Martín guitarra en mano en los ensayos de ayer. Os iremos informando.


domingo, 26 de enero de 2014

Estela, Candela y su flauta travesera

http://www.youtube.com/watch?v=NQyltO-fBXg&feature=share&list=UU3yMfjpkcJzIuHaaNAnv14w&index=4

No te pierdas el fragmento de Vivaldi que interpretaron a dúo Estela y Candela en nuestra aula de música esta pasada semana. ¡Estupendo chicas, lo hacéis genial!
El próximo día Pablo traerá su guitarra.

¿Quiéres tocas las flauta? Pulsa en la imagen para acceder al juego.

http://habilidad.chulojuegos.com/juegos-de-fauta-magica.html

FLAUTA TRAVESERA

UN POCO DE HISTORIA
La historia de la flauta travesera puede dividirse en 6 secciones:

PRIMITIVA (de la edad media)
En todo el mundo, diferentes culturas inventaron sus propios tipos de flautas, según las necesidades.
Las civilizaciones tempranas donde predomina el impulso masculino asocian las ideas flauta - fertilidad - vida - renacimiento, y la asocian con innumerables ceremonias. Eran hechas con madera o huesos humanos, caracolas y había una gran variedad de tamaños.
Es interesante observar que en el 1000 la flauta desaparece junto con la caída de Roma y comenzó a reaparecer en el siglo X y XI. Es probable que la flauta fuera introducida en Alemania por los Bizantinos. En el siglo XIV, la flauta se introduce en los demás países europeos. La flauta traversa tenía un cilindro más ancho que los anteriores. Esto permitía que la octava grave fuera más fácil de soplar y no estaba tan limitada en su registro agudo. Las tendencias musicales de esta época buscaban instrumentos homogéneos, mezclados en grupos heterogéneos: el comienzo de la orquesta sinfónica. La jerarquía sonora impuesta por las reglas de orquestación queda reservada para la flauta en do y el piccolo, que es empleado en la orquesta sinfónica. Para la flauta se comienza a desarrollar el repertorio solista. El sonido producido por la flauta traversa todavía era inconstante, pero más fuerte, claro y penetrante que el de las flautas dulces. Durante el siglo XVI, fue uno de los instrumentos más populares en Italia. Su popularidad se extendió a Inglaterra, donde se destaca la gran colección de flautas de Enrique VIII.

RENACENTISTA
El período renacentista marcó popularidad para la flauta de pico, sin embargo, las flautas traverseras todavía se seguían tocando en la primera mitad del siglo XVII y los instrumentos de viento de madera fueron rediseñados.
Las flautas estaban hechas en una sola pieza, eran cilíndricas y tenían seis orificios muy pequeños, lo que producía una sonoridad de colores pálidos.

BARROCA
La era Barroca marcó el retorno de la popular Flauta Traversa. Su construcción fue hecha en un tubo cónico que contenía seis agujeros abiertos agrupados en dos secciones y una llave cerrada cubría, que producía el Re#. El cuerpo, antes de una sola pieza, fue realizado en tres partes: cabeza, cuerpo y pie.
La flauta barroca empieza sus alturas en Re y tenía dos octavas. Otras notas podían tocarse intercalando dedos o tapando la mitad de los orificios, pero eran difíciles de tocar y de sonoridad opaca.
Alrededor de 1700, el cuerpo fue dividido en dos partes y pies extras, llamados cuerpos de recambio, lo que permitía al flautista adaptar su afinación de acuerdo a diferentes orquestas. De todas maneras, con las posiciones cruzadas, las flautas tenían mejor respuesta sonora en Re y Sol Mayor. Si bien había muchos flautistas, los flautistas profesionales lograron adaptarse a los cambios muy bien.
En 1722 se inventan las llaves de Do y Do#.
En 1752, los Tratados de Quantz y Tromlitz (en 1786), ofrecen diferentes digitaciones para cada nota.
En 1760 algunos fabricantes agregan las llaves de Sol#, Sib y Fa.
Alrededor de 1790 aparecen flautas de 4 llaves en la música sinfónica de Haydn y Mozart.

CLÁSICA
Durante el período clásico, Pratton, Carta, Siccama y Radcliff contribuyeron a diseñar la flauta. Antes de 1800 sólo tenía seis llaves, poco después se le agregaron dos llaves más. En la segunda mitad del siglo XVIII, se le agregaron muchos cambios rápidamente, pocas personas continuaron tocando las flautas de 3 y 4 llaves. Los inventos se sucedieron a una velocidad creciente; era la época de la industrialización...
En 1800 las flautas aparecen en el repertorio de orquesta, como las sinfonías de Beethoven.
En 1808, el Reverendo Frederick Nolan en Inglaterra inventó la llave abierta de Sol. Este invento es muy importante, ya que por primera vez se obturan dos agujeros para el mismo dedo.
En 1810 Georges Miller fabricó en Londres pífanos de metal.
En 1820-30, el flautista Charles Nicholson en Londres intentó mejorar la flauta haciendo los agujeros más grandes, pero no tuvo éxito porque el mecanismo de las llaves no era correcto.
Los fabricantes Rudall & Rose fabricaron en Londres flautas de 8 llaves, que fueron muy populares en Inglaterra.

LA FLAUTA DE BOEHM
El flautista alemán Theobald Boehm, estudió las nuevas técnicas de flauta y en 1832, basado en un nuevo sistema, creó la flauta que se usa hoy en día. Entre sus fundamentos encontramos que los agujeros debían ser lo más anchos posible y estar en los lugares acústicamente correctos; que la flauta contendría un cierto número de llaves cubriendo todos los agujeros y que todas las llaves tenían que estar abiertas en su posición de descanso (excepto sol #). Las nuevas flautas estaban realizadas en un tubo cónico, y en 1846 Boehm creó el tubo cilíndrico moderno con una cabeza parabólica. Esto corrigió la afinación y homogeneizó el timbre en los diferentes registros.
A medida que el tiempo pasó, las flautas se construyeron en metal. Más duro el metal, más luminoso el timbre.
Desde la construcción de la flauta por Boehm en 1847, se ha conservado básicamente el mismo modelo. Puede haber adicionales o extensiones ,pero no se ha rediseñado. Hoy, la flauta moderna está construida sobre 26.5 pulgadas largo con un tubo de 0.75 pulgadas y está dividida en tres secciones que contienen la juntura de cabeza, cuerpo, y pie.
Hay trece agujeros que usan ocho dedos y el dedo pulgar izquierdo. La juntura de cabeza se cierra con un corcho y está abierto hasta el pie . El material más común es la plata esterlina, pero algunos modelos más baratos son el níquel color de plata. Se ha experimentado con Platino, Auromite (oro y plata), y Titanio. También se ha agregado una llave con rodillo para el Re # y un mecanismo de Mi partido que permite cubrir dos llaves, mientras en una flauta regular, cubre sólo uno. Esto le permite al Mi 3 ser tocado más limpiamente y con un buen ataque . El diseño de la embocadura se ha cambiado según las necesidades del flautista.
El flautín, la flauta en sol, y la flauta baja, se han usado en orquesta y coros de flauta durante el siglo XIX.
Al final de ese siglo la flauta aparece en las obras de Brahms, Strauss, Tchaikovsky. La literatura para flauta sola se expande rápidamente, con piezas muy virtuosas.

SIGLO XX
Algunos cambios:
1948 - Alexander Murray, conocido flautista y maestro, colaboró con los fabricantes Albert Cooper y Elmer Cole, en la fabricación de la Flauta "Murray" - basada en la escala experimental Cooper.
1961-62 - Aparece el nuevo modelo de Murray, la Mark I. 1967 - Murray colabora con el fabricante de la compañía Armstrong Jack Moore. Desde 1972, producen el modelo en flautas y piccolos con otros cambios - la llave gimo, entre ellos.
La compañía Brannen fabrica el sistema Kingma, muy utilizado en obras contemporáneas. Sus llaves están preparadas para emitir sonidos con timbres muy diferentes a los convencionales.
Es una contradicción evidente que la flauta, el instrumento más agudo de la familia de viento-madera, no se construya en madera.
Desde hace más de un siglo las flautas se fabrican en metal, a menudo en metales preciosos, como la plata, el oro e incluso el platino. Es una de las innovaciones aportadas por Theobald Böhm (1794-1881), diseñador de la flauta moderna en su forma definitiva (al menos hasta la fecha).
Sin embargo, todavía las flautas modernas pueden ser construidas excepcionalmente en madera; algunas grandes orquestas y solistas mantienen esta tradición. Sin embargo, el material de que estaba hecha tradicionalmente la flauta era la madera, sobre todo el boj, el ébano o el granadillo, aunque también conocemos maravillosas flautas de marfil y, más excepcionalmente, de porcelana o cristal.
El hacer flautas en metal es un invento relativamente reciente, que ayuda a que el sonido sea más brillante y potente, aunque sea a costa de perder algo de su encanto. Los expertos en acústica suelen afirmar que el material del que esté hecho una flauta influye poco en el sonido, pero lo cierto es que, si no el público, al menos los flautistas aprecian las sutiles diferencias del color sonoro de una u otra madera, de uno u otro metal, y están dispuestos a gastar cantidades astronómicas por tener una flauta de un material precioso, como el marfil o el oro, aunque sea para lograr un matiz que pocos aficionados pueden llegar a distinguir.
¿Con qué se toca la flauta? En muchos instrumentos se respondería sin dudarlo: con las manos. En la flauta las manos se limitan a hacer una labor difícil pero rutinaria: tapar los agujeros o las llaves para "escoger" cada nota. Esto es, que los dedos tienen que funcionar como una máquina de precisión, pero no intervienen en lo más importante: la producción del sonido.
¿Con qué se produce el sonido de una flauta? En primer lugar con los labios, que componen lo que los flautistas llaman embocadura. La embocadura es para un flautista exactamente lo mismo que las cuerdas vocales para un cantante. Los labios determinan la "voz" del flautista.
Cada flautista tiene su voz propia y esta voz proviene de la configuración de sus labios. Por eso los flautistas son casi tan maniáticos e histéricos como los cantantes, aunque se den en general menos importancia. Por eso pueden hasta quedarse tan afónicos como un cantante. Los labios son lo más importante y sus movimientos, tan pequeños que son imposibles de ver, son capaces de crear todo un universo de sutilezas sonoras. Pero no son lo único. Hace falta aire, y el gran responsable del suministro de aire es el diafragma. A él corresponde, además de una buena parte de la belleza del sonido, los matices dinámicos, el tocar forte o piano, el hacer crescendos o diminuendos. Todavía al diafragma corresponde algo de gran importancia: el vibrato, que los violinistas producen mediante la oscilación de la mano izquierda pero que los flautistas producen haciendo oscilar con precisión, flexibilidad y gran velocidad este músculo que mueve los pulmones en su base. El diafragma de un flautista tiene que tener la flexibilidad de una cama elástica y la agilidad de los pies de Fred Astaire.
Pero falta un personaje más, de extremada importancia: la lengua. La lengua sirve para "articular", esto es, para separar con precisión unos sonidos de otros. Si la lengua no interviene tocaremos en legato, pero si queremos separar unas notas de otras la lengua tendrá que moverse en perfecta simultaneidad con los dedos y con el diafragma, y a veces a velocidades supersónicas. Si el diafragma logra que la flauta "cante", la lengua logra que la flauta "hable", y las dos cosas son igualmente importantes.
Un instrumento de reyes. La flauta es un instrumento que provoca grandes pasiones. Han sido muchísimos los reyes, nobles, aristócratas, intelectuales o escritores que han tocado la flauta por afición. Una buena colección de flautas era para los poderosos de otra época un signo de riqueza como pueda serlo hoy una buena colección de coches. El caso más célebre es el de Federico II de Prusia, que fue un considerable flautista y un prolífico compositor de música para su instrumento. Como instrumento aristocrático, la flauta fue el gran competidor del violín durante la época barroca como instrumento solista. La flauta vivió su Edad de Oro durante el siglo .XVIII. En esta época la práctica totalidad de los grandes compositores (Vivaldi, Telemann, Bach, Haendel, Haydn, Mozart, Beethoven...) escribieron numerosas obras para la flauta. Durante el siglo XIX el prestigio de la flauta decayó, pero en el siglo .XX se produjo una resurrección y la flauta recuperó su gran prestigio como instrumento solista.

'Flauta travesera''Flauta travesera''Flauta travesera'


La flauta travesera, acaso el instrumento de viento más popular de nuestra época, cuenta con virtuosos como Jean Pierre Rampal, James Galway y severino Gazzelloni, a los que hay que añadir otros flautistas encargados del estudio e interpretación del repertorio antiguo (Brüggen, Martin-Linde, Barthold Kuijken, Stefen Prestoon y Helmut Hazelzet).
'Flauta travesera'
'Flauta travesera'
'Flauta travesera'



jueves, 23 de enero de 2014

La increible orquesta de hielo de Suecia


Están entre los instrumentos más raros del mundo, pero serán desechados cuando llegue la primavera.



Hasta 170 miembros del público se enfrían con la banda en un auditorio iglú. Son tan frágiles que incluso el aliento de los músicos pone en riesgo desafinarlos. Aumenta la temperatura en el concierto y no tendrás una viola, una flauta o una conga finamente tallada, sino un vaso de agua.

“¡Y tú estarías más sano por beberlo!” dice Tim Linhart, extraordinario fabricante de instrumentos de hielo para una orquesta que toca una serie de conciertos durante todo el invierno en el pueblo remoto de Luleå en Suecia, justo bajo el Circulo Ártico.


Mucha gente no cree que los instrumentos de hielo puedan producir algo que valga la pena escuchar. El sonido más claro que el agua los convierte en creyentes.

 

Las cámaras de aire de bicicletas que están debajo de las barras del xilófono mejoran la resonancia.

Escuchar es cree.

Escuchar es realmente creer cuando se trata de estos instrumentos evanescentes – la barra, las cuerdas y otras partes raras son de metal o de madera – hechos totalmente de agua congelada.


Linhart ha realizado conciertos de hielo no solo en Suecia durante los últimos 15 años, sino también en lugares alejados como Beaver Creek, Colorado y los Alpes italianos. Su principal problema, dice, en atraer a una mayor audiencia al género es la incredulidad de la gente sobre que un instrumento de hielo podría hacer más que el sonido más rudimentario. Una grabación de un violinista de hielo tocando una pieza clásica como solista fuera de la Casa de la Cultura de Luleå a más o menos -10 C, prueba lo contrario. El sonido es agudo y etéreo, con una amplia gama de tonos.


No solo clásica.

Pero el repertorio de hielo no solo incluye refinadas piezas clásicas. En la lista de este año junto a los violines y una viola, chelos y un bajo hay un banjo de hielo para acentuar las piezas de “country” y “blues”. Guitarras de 6 y 12 cuerdas para el rock and roll y un xilófono de hielo apoyado en cámaras de aire de bicicleta –para mejorar su resonancia– funciona para distintos géneros. En relación a los gigantescos “tambores de burbuja” esféricos, Linhart le dice a CNN, “estos realmente sacuden tu esqueleto”. Sin duda serán utilizados para darle un efecto funky -inevitablemente, esto es Suecia– en las series de los conciertos de temas Abba entre los más o menos 40 del programa de este año.




¿La siguiente creación de hielo de Linhart? Un avión ultraliviano. El estará volando.




Un concierto en el auditorio iglú es “como un club nocturno en el cielo”, según Linhart.




“Podrías pensar que el sonido de un instrumento normal es perfectamente claro –hasta que escuchas un instrumento de hielo y dices, ‘¡Ah, ajá!’”, dice Linhart.




El sonido es más agudo, dice Linhart, pero los instrumentos de hielo también son más frágiles que los de una orquesta tradicional. El seguro podría ser complicado.





Los instrumentos de hielo son mucho más rápidos de hacer que los convencionales, dice Linhart. “El cincel simplemente se desliza en todo”.



El expatriado estadounidense Tim Linhart talla todos los instrumentos de hielo en un cobertizo de su jardín cada invierno. Y, no, no existe un calentador debajo de esa mesa de trabajo.


Actividad de invierno


Un escultor de piedra en los meses cálidos, el barbado Linhart, 53, hace todos los instrumentos para los conciertos de invierno en seis semanas de corrido en su patio trasero. Son transportando a un auditorio iglú especialmente construido para ello, con capacidad para 170 personas en un parque natural en las afueras de Luleå, donde la orquesta interpreta. Originario de Nuevo México, Linhart fue invitado a este pueblo de 80.000 residentes de Laponia sueca hace diez años para formar parte de la construcción de uno de los primeros hoteles de hielo en el mundo. Fue allí donde conoció a su esposa. Esa es una de las razones por las que se quedó, pero sin duda también ayudó que Luleå es uno de los pueblos más fríos de Suecia. Debido al ahorro en facturas de aire acondicionado, Facebook está construyendo en el pueblo la primera granja de servidores fuera de los Estados Unidos.

Amantes del clima frío


Así que, aparte de amar el clima bajo cero, ¿de qué otra forma son los instrumentos de hielo diferentes de los convencionales? Para empezar, son más fáciles de hacer, dice Linhart. “Puedo tallar la cubierta frontal y posterior de un contrabajo en dos horas”. El cincel simplemente se desliza a través del hielo. “Mis herramientas son similares a las que usan los fabricantes de instrumentos habituales”, dice. Pero cuando se trata de sellar para unir sus creaciones, “el único pegamento que uso es agua”. “Si quieres pegar una grieta en un instrumento de hielo, solo debes tomar un poco de paja, soplar a través de la misma hasta que el hielo se derrita y entonces dejas que se congele nuevamente”. “Con la madera, solo puedes esculpir”. “Con hielo, también puedes crecer”. ¡Solo agrega agua! ¿Alguna otra cosa diferente de la fabricación convencional de instrumentos? Linhart usa guantes para lavar platos mientras está tallando, algo que no verías hacer a muchos maestros fabricantes de violines.

Materiales de hielo


El escultor trabaja principalmente con “hielo blanco”, una mezcla de agua color nácar y nieve, que es especialmente flexible cuando se congela. Luego hay hielo transparente: “Agua pura congelada sin defectos, solo molécula contra molécula por toda la estructura”. Pero es más difícil de encontrar. El norte de Suecia es un buen lugar para buscar, pero tienes que excavar 20 centímetros bajo la superficie de un lago para encontrar el producto libre de burbujas. Los instrumentos labrados de cualquiera de esos materiales no solo son más hermosos sino más frágiles que los instrumentos tradicionales, dice Linhard. ¿Qué otro instrumento, pregunta, deja que la luz alumbre a través del mismo? Sus características visuales únicas son aprovechadas en las interpretaciones, cuando las luces LED que no causan calentamiento, cambiando constantemente de color, son colocadas dentro de los instrumentos. “Es como un club nocturno en el cielo”, dice Linhart.


Deshielo de la primavera


Los instrumentos son sumamente delicados. Se derriten en la primavera y necesitan de mantenimiento constante antes de eso. Cuando los tocan, los violines son colgados por cuerdas del techo para alejarlos del cuerpo cálido de los músicos. El solo aliento de los intérpretes y la audiencia requiere que los instrumentos sean levemente afinados de nuevo entre cada canción. Tal atención vale la pena, dice Linhart, por el bellísimo sonido que producen estos objetos. “Los instrumentos de hielo tienen un sonido más minucioso que la madera, dice, lo que absorbe las vibraciones de las cuerdas y reduce el sonido”, dice. “El hielo es más rígido. Capta todas las vibraciones”. “Por eso es que hace que se te pare el cabello”. “Podrías pensar que el sonido de un instrumento normal es perfectamente claro –hasta que escuchas un instrumento de hielo y dices, ‘¡Ah, ajá!’ “La claridad es cristalina”.


Planes de vuelo


La siguiente cosa en la agenda de hielo de Linhart está un instrumento soñado específicamente para hielo llamado orgasmatrón, llevando el nombre de la máquina de la película “Sleeper” de Woody Allen. Es como un violoncelo, pero uno que el intérprete inclina desde el interior, haciendo que su cuerpo forme parte del sonido. Linhart no pretende que su carrera de arte en hielo termine con instrumentos. Su proyecto soñado es hacer un avión ultraliviano hecho de hielo. Afortunadamente, la temperatura se vuelve más fría conforme vuelas más alto. La música de hielo continúa en Luleå hasta el 6 de abril. Puedes ver el programa del concierto en Icemusic.se. Los boletos se reservan en Ticnet.se. Las piezas musicales de hielo: “Shining Child”, interpretada por Michael Mandrell. “Terra Aria”, interpretada por el violoncelista Giovanni Solima.



About the author

Directora del Noticiero Digital Venezuela Sinfónica @vzlasinfonica www.venezuelasinfonica.com

martes, 21 de enero de 2014

30 de enero. Día escolar de la no violencia y la paz.

Hoy tenemos clase con los chicos y chicas de sexto y continuando con la clase y la temática de la pasada sesión vamos a repartir cada una de las estrofas de la versión que hemos creado del clásico de John Lennon.

GIVE PEACE A CHANCE AL ESTILO MENÉNDEZ
1
Todo el mundo habla de paz, del amor, del color.
Al entrar y al salir. Y del frío que hace aquí.
Y nosotros decimos…
All we are saying is give peace a chance.
All we are saying is give peace a chance.
2
Todo el mundo quiere paz, quiere money y quiere love.
Trabajar sin sudor que terminen ya las guerras.
Y vivir sin dolor.
Y por eso pedimos…
All we are saying is give peace a chance.
All we are saying is give peace a chance.
3
Todo el mundo va empezar a salir y a gritar.
A decir que es verdad, a pensar de verdad.
En un mundo de amistad.
Y todos decimos…
All we are saying is give peace a chance.
All we are saying is give peace a chance.
4
Todos queremos cantar y saltar y bailar
Los que quieren ayudar para un mundo en libertad
A ganar por la paz
Y por eso cantamos...
All we are saying is give peace a chance.
All we are saying is give peace a chance …...........



sábado, 18 de enero de 2014

El rock del trombón


El pasado jueves Jesús de 4ºA se trajo su trombón a la clase de música. Allí le realizamos una entrevista en la cual nos describío este interesante instrumento de viento metal. Si queréis ver l entrevista pinchad sobre los trombones de colores. En el vídeo de arriba podréis ver una improvisación que nos marcamos...

http://youtu.be/2y6cdQ3gd2I


martes, 14 de enero de 2014

Give Peace A Chance


Two, one two three four

Everybody's talking about Bagism, Shagism, Dragism, Madism, 
Ragism, Tagism This-ism, that-ism, is-m, is-m, is-m.

All we are saying is give peace a chance
All we are saying is give peace a chance

C'mon
Everybody's talking about Ministers, Sinisters, Banisters and canisters
Bishops and Fishops and Rabbis and Pop eyes, And bye bye, bye byes.

All we are saying is give peace a chance
All we are saying is give peace a chance

Let me tell you now
Everybody's talking about Revolution, evolution, masturbation,
flagellation, regulation, integrations, meditations, United Nations,
Congratulations.

All we are saying is give peace a chance
All we are saying is give peace a chance

Everybody's talking about John and Yoko, Timmy Leary, Rosemary,
Tommy Smothers, Bobby Dylan, Tommy Cooper, Derek Taylor, Norman Mailer,
Alan Ginsberg, Hare Krishna,
Hare, Hare Krishna

All we are saying is give peace a chance
All we are saying is give peace a chance...


"Give Peace a Chance" es una canción escrita únicamente por John Lennon y originalmente acreditada a Lennon/McCartney (John Lennon y Paul McCartney). Sin embargo, cuando el álbum póstumo en vivo de Lennon con Elephant's Memory, Live in New York City (Grabado en 1972), se reeditó en 1990, se acreditó únicamente la composición de "Give Peace a Chance" a John Lennon. Los créditos del final del programa del 2006, The U.S. vs. John Lennon (en el cual aparece la canción) lista también a John Lennon como único escritor de la canción.
 
En la encamada que llevó a cabo con Yoko, un reportero le preguntó a John que qué intentaba hacer. Y John le contestó espontáneamente, todo lo que estamos diciendo es : dale una oportunidad a la paz, pero así como lo dijo, le gustó la frase y la preparó musicalmente para la canción. Mientras estaba en cama, la cantó varias veces, hasta que finalmente, el 1 de junio de 1969, alquiló una grabadora de 8 pistas en unos almacenes locales de música, volvió a la habitación del hotel y la grabó.
 
Fue grabada por John Lennon y editada en un sencillo bajo el nombre de, Plastic Ono Band. Para maximizar la exposición a los medios, los recién casados John Lennon y Yoko Ono se propusieron albergar el segundo encamamiento en la ciudad de New York (el primero se llevó a cabo en Ámsterdam), pero los oficiales de inmigración estadounidenses rehusaron permitir a Lennon la entrada al país por su convicción a la droga en noviembre de 1968 en Londres. En vez de hacerlo en Nueva York, la pareja entonces eligió Montreal porque estaba más cerca de la frontera estadounidense. La canción se grabó el 1 de junio de 1969 en la habitación 1742 en el Hotel Queen Elizabeth en Montreal Canadá. La sesión de grabación estuvo atendida por docenas de periodistas y varias celebridades, incluyendo a Timothy Leary, Rosemary Woodruff Leary, Petula Clark, Dick Gregory, Allen Ginsberg, Murray the K y Derek Taylor. Lennon tocó la guitarra acústica al cual se unió Tommy Smothers de los Smothers Brothers tocando también la guitarra acústica.

sábado, 11 de enero de 2014

100 años de rock en un minuto


Click image to see the full interactive music graphic(via Concert Hotels).

lunes, 6 de enero de 2014