viernes, 22 de marzo de 2013

¿Capiruchos en el Menéndez?

Por la Escuela Pública de Tod@s para todos tienen cabida todas las culturas y étnias, tadiciones y folklores, fiestas paganas, profanas y hasta religiosas... si se encuentran con esto por las calles no tiemblen ni se asusten, eso si no deciden irse de vacaciones o trasladarse a los Pinos como hace gran parte de Valverde en los Carnavales... ahí ¡TAMBIÉN NOS DISFRAZAMOS!


domingo, 17 de marzo de 2013

¿Cómo funciona el piano?

Vamos a mostraros diferentes imágenes y vídeos para que comprendáis como se produce el sonido en el piano. El mecanismo de percusión del piano es un complejo conjunto de palancas cuyo principal objetivo es controlar el golpe del macillo a la cuerda y ofrecer la posibilidad de que el pianista pueda modular a su gusto la expresión del sonido del instrumento.

Partes

El mecanismo de un piano está compuesto fundamentalmente por cuatro piezas: el macillo o martillo, la tecla, la báscula y el apagador.

 

Macillo

 

El macillo es un elemento muy importante en la generación del sonido del piano, ya que su función es percutir la cuerda, producir el sonido y modular su intensidad y timbre. Los primeros pianos tenían macillos compuestos por un núcleo de madera recubierto de varias capas de piel cuya dureza disminuía progresivamente desde el interior, con pieles duras como el cuero, al exterior, con pieles finas y delicadas. Los macillos del piano moderno están fabricados con lana prensada sobre un núcleo de madera. La forma en la que está prensada la lana del macillo influye directamente en la calidad tímbrica del instrumento. Un martillo blando permanece más tiempo en contacto con la cuerda al percutirla que un martillo duro, que rebota más rápidamente. Este hecho hace que la producción de los armónicos varíe por parte de la cuerda y afecte a la brillantez del sonido.1
El conjunto del macillo está formado por la cabeza del martillo, fabricada con lana prensada y encolada sobre un núcleo de madera. Dicha cabeza está situada sobre un brazo que recibe la fuerza ejercida por el mecanismo a través de un rodillo de piel llamado nuez.2

 

Tecla


La tecla es la palanca principal del mecanismo de percusión. El brazo frontal de esta palanca es la parte visible del teclado y sobre la que el pianista ejerce la presión. Al ser presionada la parte frontal, la tecla pivota sobre el balancín lo que hace que se ponga en funcionamiento el mecanismo a través del pilotín situado en la parte posterior de la misma. En los pianos de cola, la parte posterior de la tecla también tiene como objetivo elevar el apagador y sirve para ubicar la grapa o atrape. Esta pieza regula la caída del martillo y en los pianos verticales esta función se realiza en la báscula.2

 

Báscula


El conjunto de piezas que comunican la tecla con el macillo reciben el nombre de báscula. La pieza clave de la báscula es el escape y en los pianos de cola también alberga al doble escape.2

 

Apagador


El apagador tiene como misión silenciar el sonido producido por la cuerda. Puede ser activado de tres maneras diferentes: cada vez que se pulsa una tecla el apagador se retira de la cuerda antes que el macillo la golpee; al presionar el pedal derecho que hace que se eleven todos los apagadores a la vez; o bien mediante el pedal central de los pianos de cola, también denominado sostenuto, que, al ser presionado mantiene la posición elevada únicamente de los apagadores que están levantados en ese momento.2

 

Funcionamiento

El funcionamiento básico del mecanismo un piano es el siguiente: cuando una tecla es pulsada, la palanca que está situada en el extremo opuesto se eleva y el macillo asociado a ella se pone en movimiento en dirección a la cuerda que es liberada por el apagador justo antes de la percusión. Tras el golpe del macillo a la cuerda se produce el sonido y acto seguido éste cae hasta ser recogido por la grapa, también conocida como atrape, a una distancia aproximada de 2 centímetros. Al levantar lentamente la tecla, ésta libera el conjunto de palancas del escape y el macillo vuelve a estar disponible para volver a tocar la cuerda. Si retiramos la presión por completo, todo el sistema vuelve a su estado inicial de reposo en el que el apagador tiene la misión primordial de interrumpir el sonido.3
Se pueden distinguir dos fases en el funcionamiento del mecanismo de percusión del piano: la fase de impulso del macillo y la fase de caída.

    


Impulso


El escape es la pieza clave del mecanismo de percusión del piano ya que es el encargado de unir la tecla al macillo. Se encuentra situado dentro de la báscula, a la que se encuentra unido en su trayectoria ascendente. El extremo del escape ejerce presión sobre el macillo por su nuez correspondiente hasta que el macillo se encuentra situado a a unos 2 ó 3 milímetros de la cuerda. En este momento, el escape se retira de la nuez y deja de ejercer presión sobre el macillo, pero éste continúa su trayectoria por inercia.4

 

Caída


Después de la percusión de la cuerda por parte del macillo, el mecanismo es el encargado de controlar la caída de éste. Básicamente se pueden producir tres tipos de situaciones: ataque normal, ataque normal manteniendo la tecla hundida bajo la presión del dedo o ataque en pianísimo manteniendo la tecla hundida.
El ataque normal es cuando el intérprete abandona la tecla después del ataque, lo que provoca que el macillo rebote contra la cuerda y vuelva a su posición inicial de reposo.
En el ataque normal manteniendo la tecla hundida bajo la presión del dedo, el macillo rebota pero es retenido por la grapa. Simultáneamente, la caída del macillo provoca la bajada de la palanca del doble escape, con lo que el muelle se comprime. En dicha posición, cuando el pianista disminuye la presión ejercida sobre la tecla, al ser liberado el macillo de la grapa, en lugar de caer, no solamente queda suspendido sino que rebota ligeramente hacia arriba, empujado por la fuerza del muelle. Con esto se solucionan de manera eficaz todos los problemas ocasionados en las repeticiones rápidas, trinos, etc.
En el ataque en pianísimo manteniendo la tecla hundida, el macillo es retenido por la palanca del doble escape y permanece preparado para nuevas repeticiones.
El control eficaz de la caída del macillo, gracias al doble escape, fue la gran mejora introducida por Sébastien Érard a principios del siglo XIX.4


 

Dinámica

La mecánica del piano es bastante particular ya que no emplea el mecanismo habitual de una palanca para reducir el esfuerzo necesario para levantar un peso, sino que utiliza el peso del teclado para controlar la velocidad del macillo en el ataque contra la cuerda. El objetivo del conjunto de palancas del mecanismo es permitir una gran variedad de sonidos en función del control del impulso del macillo.
Las proporciones de los brazos de palanca del mecanismo de percusión del piano son de 2:3, 3:4 o 4:5 según el tipo de instrumento para el teclado, con el brazo largo siempre a favor del pianista; 1:1 para la báscula y para el macillo una proporción de 6:1, es decir, que el peso real del macillo se incrementa en 6 veces a cambio de velocidad.5
La fuerza ejercida sobre la tecla y la velocidad con la que se pulsa la misma (conocido en física como momento) tiene una equivalencia directa en el otro extremo del mecanismo, donde un macillo relativamente ligero viaja con una gran aceleración.
El macillo de un piano moderno pesa entre 2 y 5 gramos. Sin embargo, el peso mínimo que es necesario aplicar sobre el teclado del instrumento para mantener en equilibrio la tecla y el macillo, en la mayoría de pianos, de 50 gramos. Por tanto, el mecanismo del piano no está ideado para ahorrar esfuerzo aunque no toda la fuerza que se ejerce sobre el teclado la consume la dinámica del macillo, ya que también es necesario vencer la resistencia de fricción entre las distintas piezas. La suma de todas las fricciones es de 17 a 22 gramos en un piano perfectamente ajustado.5
Para corregir las diferencias de peso entre unas teclas y otras, el fabricante de pianos debe regularlas de manera uniforme, añadiendo en los lugares convenientes de la tecla, unos pequeños cilindros de plomo. En los pianos de cola, estos cilindros de plomo se colocan en la parte frontal para corregir el exceso de peso del mecanismo. Sin embargo, en los pianos verticales se colocan en la parte trasera de la tecla para incrementar su peso, ya que el mecanismo es demasiado ligero.
Es necesario tener en cuenta que el peso de un teclado no es independiente del sonido del instrumento ya que cuando se ejerce una fuerza concreta sobre el teclado, se espera también una respuesta concreta en el sonido. Si éste es demasiado duro y metálico, se tiene una sensación de poco peso. Por el contrario, un sonido demasiado débil, produce una sensación de cansancio. La energía aplicada a la tecla es transmitida de forma encadenada por todas las piezas del mecanismo hasta que el macillo realiza la percusión de la cuerda, la cual recoge dicha energía, convirtiéndola en sonido. Cuanto más eficaz sea esta transmisión, mayor es la sensación de control y de firmeza en el tacto del piano. Por esto, es preciso que todo el mecanismo esté bien calculado, ajustado y regulado.
La fuerza ejercida y el resultado sonoro obtenido dependen de la eficacia del mecanismo del instrumento, y por tanto, de su diseño. El mecanismo del piano, como cualquier máquina, tiene un rendimiento. Éste es distinto según la región de volumen sonoro en la que se trabaja y se mide como relación entre el trabajo aplicado sobre el teclado y el trabajo realizado por el macillo. En términos generales, el rendimiento es bajo en la región de pianissimos, óptimo en la región de piano a mezzoforte y muy bajo en los fortissimos. Por tanto, hay un mayor control y variedad sonora en la región de sonidos medios. Al aumentar el peso del teclado, sitúa al instrumento en una zona de peor rendimiento y de más difícil control.5



Mecanismo de percusión de un piano de cola
Apagador(15)
Cuerda(16)
Marco(17)
Grapa(18)
Enganche de la cuerda(19)
Somier(20)

Empujador(11)
Palanca del Apagador(12)
Bandeja del Apagador(13)
Cuchara del Apagador(14)
Fortepian - mechanizm angielski.svg (10) Macillo
(9) Palanca de repetición
(8) Brazo del macillo
(7) Rodillo
(6) Tornillo de reborde del macillo
(5) Palanca de escape
(4) Pilotín de escape
(3) Puente
(2) Pilotín
(1) Tecla


No te pierdas el excelente trabajo de animación realizado por Simón Werner en el vídeo de más abajo.
 

Algunas estadísticas sobre el trabajo este trabajo de animación:
1) El diseño en 3D del piano consta de más de 4200 piezas.
2) 1309 teclas fueron animadas a mano y se hicieron coincidir con la música.
3) El video completo tiene 3950 frames o campos individuales.
4) Cada frame tardó más de tres minutos en completar su render.

sábado, 16 de marzo de 2013

Mnozil Brass



Los instrumentos de viento metal son instrumentos musicales de viento compuestos por un tubo de metal (generalmente latón), que puede estar doblado o recto, una boquilla y una campana en el extremo opuesto a la boquilla. Aunque estos instrumentos están fabricados en metal, la mayoría de ellos tienen antecesores tomados de la naturaleza, como las caracolas, ramas huecas o cuernos de unos animales.

Los instrumentos de viento metal son instrumentos musicales de viento compuestos por un tubo de metal (generalmente latón), que puede estar doblado o recto, una boquilla y una campana en el extremo opuesto a la boquilla. Aunque estos instrumentos están fabricados en metal, la mayoría de ellos tienen antecesores tomados de la naturaleza, como las caracolas, ramas huecas o cuernos de unos animales.

Funcionamiento

<|thumb|125px|Esquema de un pistón, como en la trompeta.]]
Esquema de una válvula, como en la trompa.
Esquema de una vara telescópica, como en el trombón de varas.
El sonido se produce gracias a la vibración de los labios del intérprete en la parte denominada boquilla a partir de la columna del aire (flujo del aire). La posición de los labios es fundamental a la hora de ejecutar una nota. Cuando la columna de aire atraviesa el tubo, produce una serie de notas llamada "serie de armónicos naturales". Se pueden obtener otras notas utilizando válvulas, pistones o varas deslizantes, dependiendo del tipo de instrumento. El sonido de los instrumentos de metal puede alterarse introduciendo en la campana un mecanismo conocido como sordina, consiguiendo un timbre diferente.

Historia

Véase también: Historia de la trompeta
El origen de los instrumentos de viento-metal se remonta a los instrumentos elaborados con elementos presentes en la naturaleza, tales como cuernos de animales, ramas de árboles o caracolas que se utilizaban para diversas cuestiones como eran los entierros, rituales para ahuyentar a los malos espíritus, para la caza o para transmitir señales. La mayoría de las antiguas civilizaciones recurrieron a este elemento para tal cometido.
En ocasiones, los instrumentos tenían un uso litúrgico, como sucede con el shofár judío, del cual existe testimonio en Números XXIX, 1. Sin embargo, el empleo del cuerno fue muy superior en los países nórdicos europeos, pues en ellos se perfeccionó y se fabricó de metal, como ocurre con el lur escandinavo, inspirado en el colmillo de un mamut. En la Edad del Bronce muchos pueblos fundían el metal para confeccionar grandes trompas, casi siempre destinadas a fines bélicos, aunque se mantenía su primigenia función como elemento para realizar señales. Un ejemplo de ello es el carnyx empleado por los celtas.
Herencia de estas antiguas trompas son los aerófonos de metal surgidos en la Edad Media, como es el caso de las trompetas y sacabuches, éstos últimos antecesores del trombón. Esta familia de instrumentos adquirió notable importancia gracias al perfeccionamiento de la trompa en el siglo XVII, añadido al nacimiento de la trompa de caza, consistente en un aerófono de metal con un tubo progresivamente ensanchado, con boquilla estrecha, cónica, campana ancha y cuello arrollado sobre sí mismo. Si el primer cometido de estos instrumentos fue la música heráldica y militar, paulatinamente se fueron incorporando a la música culta y así los vemos plenamente integrados en la orquesta del clasicismo, para, en el siglo siguiente, ser objeto de grandes cambios morfológicos y adquirir una importancia determinante, tal como demuestra la música de Héctor Berlioz y Richard Wagner, que requieren ejemplares creados durante el siglo XIX, como tubas Wagner, fliscornos y oficleidos.
Sobre 1815 se inventó un sistema de válvulas y se eliminó el sistema de "codos" (tubos extra), mediante el cual se conseguía variar la longitud del tubo. Los instrumentos modernos tienen "tubos extra" permanentemente fijados y las válvulas se utilizan para que estos tramos puedan empalmarse y hacer el tubo principal más largo. Los tramos se abren o cierran mediante una serie de pistones. Ahora los diferentes instrumentos de viento se utilizan en la mayoría en las bandas sinfónicas.

Instrumentos

Son instrumentos de viento-metal: El bombardino, el trombón, la tuba, la trompa y la trompeta.



viernes, 15 de marzo de 2013

MACERA - SWAY - QUIÉN SERÁ (Canción turco-inglés-español)

Macera (Turco)
Her yeni başlayan macera
Heyecan dolu çilek kokar
Gelip geçici bir hevesti
Bazen uzun bazen kısa 
 Sway (Inglés)
Like a flower bending in the breeze
Bend with me, sway with ease
When we dance you have a way with me
Stay with me, sway with me

 ¿Quián Será? (Español)
He querido volver a vivir
la pasión y el calor de otro amor
de otro amor que me hiciera feliz
que mi hiciera feliz como ayer yo lo fui...


 
Macera 
Her yeni başlayan macera
Heyecan dolu çilek kokar
Gelip geçici bir hevesti
Bazen uzun bazen kısa





Sway
Like a flower bending in the breeze
Bend with me, sway with ease
When we dance you have a way with me
Stay with me, sway with me





¿Quián Será?
He querido volver a vivir
la pasión y el calor de otro amor
de otro amor que me hiciera feliz
que mi hiciera feliz como ayer yo lo fui...

ALI BABA (Canción Turca)




Ali babanın bir çiftliği var,
Çiftliğinde horozları var.
'Üh ürühü üh ürühüü' diye bağırır.
Çiftliğinde Ali babanın.

Ali babanın bir çiftliği var,
Çiftliğinde kuzuları var,
"Mee mee" diye bağırır,
Çiftliğinde Ali babanın.

Ali babanın bir çiftliği var,
Çiftliğinde köpekleri var,
"Hav hav" diye bağırır,
Çiftliğinde Ali babanın.

Ali babanın bir çiftliği var,
Çiftliğinde kedileri var,
"Miyav miyavv" diye bağırır.
Çiftliğinde Ali babanın.



Ali babanın bir çiftliği var,
Çiftliğinde inekleri var,
"Mööö mööö" diye bağırır.
Çiftliğinde Ali babanın.


Ali babanın bir çiftliği var,
Çiftliğinde çocukları var,
"Hahaha hahaahaa" Diye bağırır,
Çiftliğinde Ali babanın.


DELSIN (Canción Turca)




La, la, la, la, la, la...
 
Ah kalbim
Ben senden cok cektim
Söyle nedir bu halin
Valla sen delisin delisin

Olmazki
Böyle carpilmazki
Cildirmissin sanki
Valla sen delisin delisin

Ne olmus birden gördüysen onu
Ömründe ilk gördügün erkek o mu
Aman sus sus duymasin sesini
Gögsümden koparir atarim seni lay lay lay

Delisin delisin delisin
Delisin delisin


KARAOKE




jueves, 14 de marzo de 2013

martes, 12 de marzo de 2013

MUSICAL LITE

Hace unos días nuestros alumnos tuvieron la oportunidad de interpretar el Himno de Andalucía acompañándolo con dispositivos táctiles. Esto ha hecho que desde este blog vayamos a proponer diferentes aplicaciones relacionadas con la educación musical y que nos ayuden a su estudio. Hemos realizado una encuesta en nuestro cole sobre que alumnado dispone de dispositivos táctiles y una gran mayoría poseen una tablet o un smartphone a su alcance en casa. Dicho esto y para empezar, nuestra primera apps está relacionada con el piano y su aprendizaje pero también posee algunos instrumentos y accesorios más, que iremos describiendo poco a poco antes de proner una tarea a nuestro alumnado.

Musical Lite es una aplicación que permite llevar consigo una pequeña orquesta. Contiene los instrumentos y objetos necesarios para crear música en android de una manera muy sencilla.

Descripción:
Musical Lite es una herramienta de bolsillo con las características básicas que necesita para ser musical sobre la marcha. ♬ ♪ ♩

Características ♩ ♪ ♬
  • Metrónomo
  • 40-200bpm metrónomo
  • Tiempo firmas / subdivisiones
  • Animados metrónomo gráfico
  • Tubo de tono
  • C a C
  • Piano y Teclado


Una vez descargada la aplicación la pantalla inicial que vais a encontrar será un menú con las opciones de: INSTRUMENTOS (Instruments), JUEGOS (Games), ÚTILES (Tools), MÁS (Even More...) y MÚSICAL PRO (Try Musical Pro) Vamos a describir cada una de ellas, para ver qué os parecen:


Opción INSTRUMENTS:
Teclado de piano que podemos desplazar a derecha e izquierda para tocar en difrentes registros; de más agudo a más grave.

La segunda opción es la de del doble teclado también desplazable.


La tercera opción dentro de INSTRUMENTS son ocho instrumentos de percusión distribuidos a modo de batería. ¡Muy interesante! Aunque visualménte deja mucho que deseas con respecto a otras apps específicas de batería la respuesta táctil muy buena.
En el siguiente apartado ya entramos dentro de la tarea que os vamos a mandar.

Opción GAMES. 
En este apartado tenemos la opción de realizar pácticas con el piano con diferentes niveles, desde principiante hasta experto. Los diferentes sonidos van bajando y debemos ir pulsando las teclas una vez que se posan, la lóngitud del sonido que baja está relacionada con la duración de éste. En la opción gratuita que estamos presentando tenemos estos temas:
Silent Night, Canon in D, God Rest Yde Merry Gentelmen, 
Para Elisa, Jingle Bells y Air on the G String.

¿Seréis capaces de aprenderos un tema de los que nos ofrece Musical Lite? Una vez terminado el juego nos ofrece una marcado con los aciertos y fallos.

Os dejamos con Ángela que nos va a realizar una pequeña demostración del tema Silent Night, a ella le encantan los villancicos por eso ha elegido este tema:



También Pablo se ha lanzado a por la tablet y nos deleita con el siguiente nivel, el Canon de Pachelbel:



Para terminar Musical Lite tiene un tubo de tonos a modo de afinador y un metrónomo para que no pierdas el pulso...



En la opción de pago (3,05€) Music Pro Lite tenemos la posibilidad de adicionar tambores y flautas. Tiene soporte para pantallas multitouch pero en algunas terminales solo puede utilizarse con sólo dos dedos simultáneos. La versión de pago incluye 128 instrumentos, posibilidad de grabar lo que se toca, conexión MIDI para PC/MAC. Pero lo más interesante es la posibilidad de importar archivos MIDI que tengamos y llevarlos a la opción de GAMES para practicalos.



La versión gratuita puede adquirirse desde aquí y la de pago versión pro desde aquí.


viernes, 8 de marzo de 2013

Las mujeres en la música

Cuando se habla de arte, personajes como Miguel Ángel, Leonardo da Vinci, El Greco, Velázquez, Beethoven, Mozart, por citar algunos, no escapan al conocimiento de una persona con un mínimo de cultura general. Todo el mundo ha oído hablar de ellos alguna vez. Pero, ¿podríamos dar a conocer con la misma facilidad un solo ejemplo de alguna pintora, música o escultora, contemporánea a cualquiera de los aristas nombrados más arriba?. No es fácil ¿verdad? ¿Acaso no hay representantes del sexo femenino entre los artistas de épocas anteriores? ¿Acaso existen pero por alguna circunstancia han quedado, tanto ellas como su obra, relegadas al cruel olvido? ¿Tendrían Rembrandt, Wagner o Goya algun "colega" del sexo opuesto? 
 
Sí, lo tuvieron. 

Hasta hace pocos años se creía que en el campo de la música clásica no había mujeres compositoras. En los últimos años los musicólogos han trabajado de manera que ahora tienen ya muchos datos que demuestran todo lo contrario. 
Es necesario situar la contribución de las mujeres en la música en un contexto histórico y social amplio y general. Si hay muchas mujeres en la historia de la música, pocas han adquirido la categoría de compositoras reconocidas, y se ha de analizar el porqué del contexto. Así, para poder una persona desarrollar su talento musical, debía contar con una buena formación, un mecenas y un entorno estimulante para su creatividad, pero pocas mujeres lo consiguieron y otras encontraron caminos muy difíciles para el desarrollo de sus facultades. 
La notoriedad de alguna de estas artistas está ligada a hombres famosos en la música, bien como marido, hijos, amantes, hermanos, amigos favoritos o mecenas; otras, han sido reconocidas por su calidad de primadonnas, por pertenecer a la nobleza o por su liderazgo espiritual, aunque desde el s. XVIII hasta la actualidad puede hablarse, sin lugar a dudas, de una genealogía de mujeres músicas. Hasta hoy se han revelado mas de 6.000 nombres de mujeres compositoras a lo largo de la historia.

Las mujeres músicas de las primeras civilizaciones 

Las primeras sacerdotisas de la civilización sumeria fueron poetisas y músicas. Música y poesía eran la base de los ritos en honor a los dioses y de las diosas. Enheduanna, hija de Sargón de Argade, primer rey de Mesopotamia, fue sacerdotisa y acompañaba con música sus poemas. Sus obras se copiaron y trascendieron a tiempos posteriores. En Egipto las mujeres músicas, danzarinas y cantoras de la corte real, eran escogidas de entre las clases elevadas. Nos han llegado los nombres de algunas, cuya importancia la testimonian sus sarcófagos: Merit, Tentioh... Quizá la más famosa de ellas sea Iti, la primera cantora-compositora de la historia oficial de la música; o Hemre, escñava del faraón y maestra de música de la corte. 

Las mujeres músicas en Grecia y Roma

En la isla de Lebos destaca Safo, poetisa, cantora e instrumentista. Fundó una academia de música y poesía para muchachas, que cantaban no sólo a los dioses, sino también a la guerra, al amor, a la política... Fue una auténtica virtuosa de la flauta y la lira, una gran pedagoga musical y creadora pura. Aunque no conocemos nombres de mujeres músicas en Roma, sabemos de su existencia, ya que docta puella era la mujer que entendía de música y poesía.    

Las mujeres músicas en la Edad Media 

En general en la Edad Media hubo bastantes mujeres compositoras tanto de lírica profana medieval como de música religiosa. Han sido conocidas trovadoras como Gonnonda de Montpellier, la Condesa de Día, Beiris de Romans, Maroie de Dregnan, Dame Margot, Duquesa de Lorraine, Agnesde Navarre-Champagne, Condesa de Foix, Blanca de Castilla, Leonor de Aquitania, Alamanda, etc. 

En España abundad las actividades musicales y líricas, por una parte en Córdoba, en el mundo árabe de los Califas, y por otra parte en las cortes de Castilla, que integraban la cultura musulmana, la judaica y la cristiana. (Siglos XI, XII, XIII)

Se hizo música en las Comunidades de fe cristiana y Judaica y son numerosos los conventos de monjas cristianas que compusieron música propia. Destaca, en el siglo XII, Hildegard von Bingen como compositora y como conjunto de música polifónica de convento, el más importante en el Códice de las Huelgas (Burgos) de la época de  la Abadesa Berenguela, hija de Fernando III.

Hildegard von Binger (1.098 - 1.179). Abadesa, dramaturga, teóloga y compositora alemana, conocida también como "la sibila del Rhin" y famosa por ser la primera mujer que predicó en plazas públicas en una época en la que no era muy normal. Nacida en Renania, a los 8 años fue confiada a las monjas benedictinas de Disibodenberg para su educación. Estudiosa incansable, pronto tomó los hábitos y a la muerte de la abadesa del monasterio fue elegida como su sucesora por sus grandes dotes de "mujer práctica y excelente organizadora". Afirmaba etar iluminada y en una de sus numerosas visiones, según dice, una voz le dijo "cuenta y escribe lo que ves y oyes". Y así lo hizo. Escribió libros explicativos de los Evangelios, un tratado de ciencias naturales, otro sobre el cuerpo humano y sus enfermedades (incluyendo consideraciones francas y concretas sobre la función sexual femenina), poemas, vidas de santos y por supuesto, música. Himnos, responsos, misas y una representación sacra constituyen hoy una auténtica joya pra los estudiosos musicales de este periodo artístico. Una de sus frases más célebres: "la mayor bendición tiene forma de mujer".

Leonor de Aquitania (1.122 - 1.204). Nieta de Guillermo IX,  duque de Aquitania, se casó con Luís VII de Francia, convirtiéndose en reina de Francia. Tras declararse nulo el matrimonio, se volvió a casar con Enrique de Anjou quién la llevó al trono de Inglaterra. Desde muy joven demostró un gran talento musical, sintiéndose atraída por el arte de los trovadores del sur de Francia (trobadours) y convirtiéndose en una de las primeras mujeres trovador (trobairitz) de la historia a la vez que mecenas incondicional de estos artistas. Extendió esta práctica musical por el norte de Francia intentando trasladar el movimiento trodavoresco a Inglaterra. Sabemos que puso música a muchos de sus poemas aunque desgraciadamente y debido a que, como muchas de las trobairitzs, no dominaba la recién inventada notación musical, no ha llegado hasta nosotros. Estas composiciones a menudo se acompañaban con algún instrumento como el laúd, flauta, tamboril, pequeñas arpas, etc.


Continuará...

8 de marzo DIA INTERNACIONAL DE LA MUJER




Por Ana María Portugal

Sobre el 8 de marzo existen diversas versiones. La más conocida es la de un incendio ocurrido en una fábrica textil de Nueva York en 1857, donde habrían muerto quemadas las obreras que hacían una huelga. Según la historiadora canadiense Renée Côté, no existen pruebas documentales de que un incendio de esas características se produjera ese año, ni que ese hecho fuera el motivo para establecer una jornada internacional de las mujeres.

Las investigaciones de historiadoras feministas(*) señalan que lo que pasó en 1857 fue, en verdad, la realización de una marcha convocada en el mes de marzo por el sindicato de costureras de la compañía textil de Lower East Side, de Nueva York, que reclamaban una jornada laboral de sólo 10 horas.


Diez años después, en 1867, también en el mes de marzo, tuvo lugar una huelga de planchadoras de cuellos de la ciudad de Troy, en Nueva York, quienes formaron un sindicato y pidieron un aumento de salarios. Después de tres meses de paro, las huelguistas se vieron obligadas a regresar al trabajo sin haber logrado su demanda.

La historia del 8 de marzo está cruzada por situaciones y hechos que muestran un escenario más complejo y rico en acontecimientos marcados por la Primera Guerra Mundial, la Revolución Rusa, la lucha por el sufragio femenino, las pugnas entre socialistas y sufragistas, y el creciente auge del sindicalismo femenino durante las primeras décadas del siglo XX en Europa, Estados Unidos y Latinoamérica.
Los orígenes del Día Internacional de la Mujer están ligados a los partidos socialistas de Estados Unidos y Europa, en particular al protagonismo de las mujeres del Partido Socialista Norteamericano que, desde 1908, instauraron unas jornadas de reflexión y acción denominadas Woman’s Day. La primera tuvo lugar el 3 de mayo de 1908, en el teatro Garrick de Chicago, con el objetivo central de hacer campaña por el sufragio y contra la esclavitud sexual.


De esta manera, el Día Internacional de la Mujer surge para hacer propaganda a favor del sufragio femenino, para defender los derechos laborales de las trabajadoras y manifestarse contra la guerra.

sábado, 2 de marzo de 2013

Qué suerte la mía haber nacido en Andalucía

Eso es lo que cuenta esta canción en su estribillo, la cuál han utilizado el alumnado de infantil de nuestro cole para las celebraciones que hemos previas al 28 de febrero.



Para que el alumnado de Infantil se aprendiera la canción simplememnte la grabamos con el móvil y se fue visionando por todas las clases.

  ¿Quiéres ver el Make-of?  

Pincha en nuestro astronauta

Además de éste tema, la música estuvo presente en todo momento. Se interpretó el Himno de Andalucía por parte del tercer ciclo con ayuda de dispositivos táctiles y las flautas dulces, hubo baile por sevillanas del segundo ciclo, poesías en el primer ciclo y hasta un expontáneo que se lanzó "a capella'':



Algunos alumnos de quinto cuál reporteros entrevistaron a gran parte del cole para saber su opinión sobre cuestiones como: ¿Qué es para tí el Día de Andalucía?, ¿Cómo celebras este día?...

Toda la crónica de lo que sucedió la tenéis aquí, en la bitácora del Centro.